一句话，既然自己欣赏不了艺术，那就借鉴易公子的眼光好了,何况很有趣。

• “我从哪里来？我将要到哪里去？”为了回答这些终极问题，古希腊人想象出各种天神，讲出了绝妙的神话传说；希伯来人则写下《圣经》，为后人留下了《创世记》这样波澜壮阔的宗教故事。

• 人们就在思考许多至今也没有答案的问题。

• 那些无穷的追问交给哲学，而浪漫的想象，就交给艺术吧。

• 心中的恐惧促使他们拿起了矿石，画下了这些动物，然后再戳死它们，仿佛在意念中对方已经死了。

• 因为他们要通过这种方式，给对方“造成一万点伤害”啊。

• 他们相信绘画有着神力，能帮助他们实现愿望。

• 这些伟大的艺术品的源头究竟在哪里，又是如何发展的呢？

• 虽然灵魂不灭，但肉体会变得腐烂，所以又有了木乃伊。

• 如果你去埃及开罗，站在这些金字塔群脚下向上仰望时，就真的会感叹当时的人们是多么渴望战胜死亡，走向永恒啊。当一种信念达到极致时，它所诞生的艺术形态，便成了这些拔地而起的人类奇迹。

• 这种被摧毁之后又可以重新再来的无限循环，就是古埃及人一直以来的生活环境，也影响了他们的信仰和观念：生命也是这样的，我们可以“死而复生”。

• 宗教和神话正是西方艺术得以产生的土壤，是艺术永不枯竭的灵感来源。

• 到文艺复兴后期，1538年的意大利，色彩大师提香也画了一幅维纳斯。

• “光荣属于希腊，伟大属于罗马。”

• 状态持续了千年之久，直到文艺复兴才重新找回古希腊和古罗马的美。

• 基督教慢慢从犹太教的异端发展成为罗马帝国的国教，西方艺术也从此走上了另一条路——为基督教服务。

• 以皇帝的名字命名的广场

• 纪功柱

• 凯旋门

• 古罗马人的艺术特色就是宏大且实用。

• 在文艺复兴之前，艺术家与工匠无异。

• “文艺复兴”，它发源于13世纪末的佛罗伦萨，在意大利语中被写作“Rinascimento”，也就是“重生”的意思。

• 艺术创作就是一个时代的缩影，每一个时代都有它的特点。

• 当宗教和神权的影响开始逐渐被削弱，人们的关注点从“神”回到了“人”身上，真实的情感得到了表达，美的作品才纷纷得以涌现。

• 在他看来，神和人是一样的，也有喜怒哀乐。从此，他把注意力从神的威严感转移到了对画中人物的情感表达上。

• 《哀悼基督》是乔托最著名的作品之一，让中世纪画中的人物第一次有了表情。

• 乔托却让城门占了画面一半以上的位置，还画出了城门外、城门及城门内三层空间。

• 禁止偶像崇拜。

• 在中世纪，艺术创作的目的就是传播教义。

• 在这1000年里，中国经历了南北朝隋唐五代十国宋辽西夏金元……直到明朝初年。

• 把一件事做到极致，就是艺术。

• 当时意大利不少修道院都喜欢在食堂的墙壁上画上一幅《最后的晚餐》，你可以想象一下，修道士一边吃饭，一边看着就要被钉上十字架的耶稣，那一定是吃着吃着就唰唰往下掉眼泪。这种忆苦思甜的思想教育实在是稳准狠。

• 米开朗基罗不仅是文艺复兴时期的人文主义精神的有力证明，更让我们对人类的价值和尊严有了新的认识。在有限的人生中，身体力行去实践看似不可能的想法，也是人类才具有的非凡魄力。

• 米开朗基罗的《大卫》强调了人的智慧与力量。

• 尊重知识、肯定智慧的美。

• 但到了拉斐尔所处的时代，教皇居然要求他画“异教徒”的题材，而且是画在教皇自己的官邸里。由此可见，教会对人们思想的把控有所松动了，他们会去接纳甚至崇敬人类自身的力量。

• 他把对母亲的情感都寄托在圣母身上，把她从严肃的、高高在上的神，重新塑造为一个有血有肉的人。

• 拉斐尔的圣母流露出来的是浓浓的母爱，是一个疼爱孩子的母亲。

• 金钱总会挥霍完，但用金钱推动的艺术，却在后世成为经典，得以永生。

• 你要看到我、重视我。

• 丢勒不仅用了南方绘画的构图技法，还保留了北方画派的真实严谨。

• 丢勒的系列自画像开创了西方自画像题材的先河，又逐渐形成传统，并把它当成关注自我、反省自我的方式，影响了后世所有画家。

• 自中世纪以来，在基督教艺术里，画像、雕塑只能属于神，人是卑微丑陋的，自画像不仅被认为是对艺术的亵渎，更是对神的不尊重。

• 在巴洛克艺术最鼎盛的时期，法国国王路易十四花重金建了一座极具巴洛克风格的宫殿——凡尔赛宫。

• 卡拉瓦乔的伟大之处在于他即便是画神，也要用最底层人民做模特，甚至用他自己。他也画静物，因为他觉得自然中所存在的一切事物都同样真实，对他来说同样重要。“画一个苹果，和画一个圣母具有相同的价值。”

• 卡拉瓦乔既是文艺复兴的最后一位艺术家，也是巴洛克时期第一个为人熟知的艺术家。

• 一个艺术家眼中的艺术，真正伟大的是他的灵魂，是这种不屈的艺术精神。

• 一个表面繁荣的社会需要的不是残忍的真相，而是经过了美化的浮夸想象。

• 这个美丽的女孩儿在一场化装舞会里和当时的法国国王路易十五相遇

• 从库尔贝开始，艺术不再是故事的艺术，而是现实的艺术。

• 即使工作了一天只收获了半袋土豆，他们也依然感谢土地的赠予。对生活、对土地都怀有敬意，这就是最平凡、最真实的农民。

• 莫奈画睡莲，就像古代僧侣专注于抄写经文、图绘圣像，他们全然孤独寂静，只有狂热的专注。

• 毛姆把高更的故事写成了一本值得反复品读的小说——《月亮和六便士》。

• 美的东西直接取悦人的感官，让人看了觉得很愉快。丑则相反，它会刺痛感官，让人不得不去追问：为什么会这样？所以在很多时候，丑比美更加深刻。